Bianca Boragi - Visual Art
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ART STATEMENT

🇺🇸
I was born and raised in Paris by two migrant parents and became a migrant myself when I moved to New York to pursue a career in the arts. Place and heritage and their effect on identity, self-­fulfillment, money, and family have always been primary concerns in my work.  My introduction to the arts came at six years old when I was cast for a feature film.  I observed the atmosphere of the extensive set every day like a phenomenon, where invented realities bloomed for the camera.  That feeling of being in a space where the life of things was a malleable possibility profoundly shaped my desire to be an artist.  I continued on this path for the rest of my formative years, studying theatre, philosophy, and art throughout high school and college.  I obtained my BFA at ENSAPC in Paris; I then moved to New York to continue my development as an artist and filmmaker and complete my education, enrolling in Yale’s MFA Program amidst encouraging success in the visual art world.

Film and video are my main focus, but I like to incorporate and play with other mediums such as sculpture, performance, and acting.  My work considers the relationship of the social world to the private, psychological one.  I like to create diverse characters evolving in absurd situations to explore environmental and emotional reactions and the evolving process of being a person.  I want to create videos that can express something ephemeral, ineffable, a state or an emotion that is maybe difficult to describe other than the way it manifests itself visually.  My films are like visual poems with no head or tail; they are pieces of an incomplete puzzle, leaving enough room for imagination.  I’m the kind of artist who responds to life itself.   Shape a bit of experience from my private interest into a tale with meaning for an external viewer.  Humor is often a big part of my work, acting as a hook to get people involved and offer a point of entry.

I view my work as video performance and experimental cinema.  Instead of using the theatre standards usually displayed in performance art, I subscribe to cinemas. I like to be behind the camera plotting shots and performances, setting a series of people and ideas in motion. Artists like Bill Viola, Matthew Barney, Pina Bausch, Francis Alÿs, directors like David Lynch and Federico Fellini have all been highly influential on my work.

My life has always been dedicated to art and always will be. I would love to bring this desire into your journey and share my work with you.

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🇫🇷
Je suis née et ai grandi à Paris.  Mes deux parents immigrants, il me sembla naturelle d' immigrer à New York pour poursuivre mes études ainsi qu’une carrière dans le monde de l’art. Certains endroits ainsi que leur héritage culturel, leur effet sur une identité, l'épanouissement personnel, l'argent et la famille sont les thèmes centraux de ma pratique. Mon introduction aux arts commença à l'âge de six ans lorsque je joua un rôle pour un long métrage. J'observais l'atmosphère du plateau, tous les jours, comme un phénomène, où les réalités inventées fleurissaient pour la caméra. Cette sensation, d'être dans un espace où la vie des choses était une possibilité malléable, ne m’a depuis point quitté et par la même, a profondément façonné ma volonté d'être une artiste. J'ai continué sur ce chemin pour le reste de mes années de formation, en étudiant le théâtre, la philosophie et l'art tout au long du lycée et du collège. J'ai obtenu mon DNAP à l'ENSAPC à Paris; Puis j’ai déménagé à New York pour continuer mon développement en tant qu'artiste, et compléter mon éducation, je fus acceptée dans le programme prestigieux de MFA de l’Ecole d’Arts de Yale, au milieu de quelques succès encourageants dans le monde de l'art visuel.

Les film et la vidéo- arts sont mes disciplines principales, mais j'aime intégrer et jouer avec d'autres pratique tels que la sculpture et la performance. Mon travail considère la relation entre le monde social et le privé, l’espace psychologique. J'aime créer des personnages diversifiés évoluant dans des situations absurdes pour explorer les réactions environnementales et émotionnelles et l'évolution du processus d'être une personne. J'aime créer des vidéos qui peuvent exprimer quelque chose d'éphémère, d'ineffable, d'un état ou d'une émotion, peut-être difficile à décrire autrement que la façon dont elle se manifeste visuellement. Mes films sont comme des poèmes visuels parfois avec ni queue ni tête, comme les pièces d'un puzzle incomplet, laissant suffisamment de place pour l'imagination. Je suis le genre d'artiste qui réagit face à la vie elle-même. Je forme une expérience personnelle en un conte significatif pour une audience. L'humour est souvent une grande partie de mon travail, offrant un point d'entrée pour impliquer le public.
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Je considère mon travail comme de la performance vidéo et du cinéma expérimental. Au lieu d'utiliser les normes du théâtre habituellement utilisées dans l'art de la performance, je souscris à celles du cinéma. J'aime être derrière la caméra et mettre en scène une série de personnes et d’idées. Des artistes comme Bill Viola, Matthew Barney, Pina Bausch, Francis Alÿs, des réalisateurs comme David Lynch et Federico Fellini, ont tous eu beaucoup d'influence sur mon travail. Ma vie a toujours été consacrée à l'art et le sera toujours. J'aimerais apporter ce désir dans votre journée et partager mon travail avec vous.

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